源遠流長的廈門歌仔戲文化

歌仔戲是什麼呢？想必大多數閩南人對歌仔戲並不陌生，因爲它是福建省閩南方言的一種漢族戲曲，它也是中國戲曲劇種中唯一誕生於臺灣的劇種。那麼，你想知道它的來歷嗎？它又有什麼神祕故事呢？那就和小編一起來了解一下廈門文化吧！

文化是什麼？沒有一個人可以給文化下一個定義。是文字？藝術？誰也說不清。

每一種文化的產生，並不是必然的，它是人類在生活勞動中與環境，背景，時代慢慢融合，逐漸形成的。甚至文化並不是人們特意創造，而是在一個逐漸的過程中漸漸凝聚起，具有生活，背景，地域特色。因而每一種文化都有適合她自己的領域。

歲月滄桑，廈門戲曲從昨天走向今天，經歷了許多曲折，漸漸深深地在這片美麗的土地上紮了根，成爲民間生活中不可獲缺的一部分。其中歌仔戲在其中扮演了很重要的角色。

歌仔戲又名鄉劇, 是閩南地方代表性劇種。1662年大批閩南人隨同民族英雄鄭成功移居臺灣，帶去了“龍溪錦歌”、“安溪採茶”和“同安車鼓”等民間音樂藝術，出現了“歌仔館”。明末清初，受梨園戲、高甲戲和京劇等劇種影響，逐漸形成獨特的表演藝術“歌仔戲”，先在臺灣流行，1928年後傳回閩南，經民間藝人的改革創新，再取名“鄉劇”。這種戲曲唱詞通俗樸實，唱腔活潑動聽，深受羣衆喜愛。廈門歌仔戲劇團的名劇《梁山伯與祝英臺》被稱爲中國的《羅密歐與朱麗葉》，曾由香港長城電影製片廠攝製成影片發行東南亞，其它劇目如《火燒樓》、《五女拜壽》、《殺豬狀元》、《啞女告狀》、《白蛇傳》、《真假太子》等也已製成電視戲曲片。

一、產生
　　歌仔戲流傳於臺灣，福建閩南及東南亞閩語系華僑聚居地。50年代初，大陸將歌仔戲命名爲薌劇。80年代初，廈門恢復原來的名稱歌仔戲。

提到歌仔戲，大多數人只知道她起源於臺灣，但事實上她的根卻在閩南。歌仔戲的基礎本是廈門藝術較爲重要一部分的“歌仔”。

歌仔，是一種說唱音樂，流行於廈門、龍溪等地。漳州稱之爲錦歌，臺灣及廈門稱之爲歌仔。歌仔語言生動，平仄押韻，地方色彩濃厚，朗朗上口，通俗易懂。加上演唱內容都是羣衆熟悉或與現實生活有關的故事，反映羣衆的思想感情，樸素動聽，所以很受羣衆喜愛。

歌仔的來源，至今還未發現有明確的文字記載。但在清朝時期，廈門的歌仔已經相當盛行了，清末至20世紀30年代，是廈門歌仔的鼎盛時期。

據《中國戲曲志·福建卷》記載，明末清初，民族英雄鄭成功率領福建子弟兵東渡收復臺灣，從而把流傳“錦歌”“車弄鼓”等民間藝術帶到臺灣，並與當地名歌小調相結合，在臺北等地的農村、漁區廣泛流行，出現了坐唱形式的“歌仔館”……

鄭成功部隊把歌仔帶到了臺灣，並且隨着大量的福建閩南移民遷徙到臺灣，歌仔在明末清初流傳到臺灣，在長時間的流傳過程中，吸收了當地的民歌，融合了閩南民間歌舞車鼓以及其他民間藝術的成分，到20世紀初，形成歌仔戲。

而又由於早期歌仔戲是在廣場或寺廟平地隨便演出，所以又被稱爲“落地掃”。落地掃是歌仔戲最簡單、最原始的演出形態。

二、傳入
　　雖然歌仔戲的基礎歌仔是由閩南地區傳入臺灣，但歌仔戲的形成確是在臺灣。因而也開啓了歌仔戲的新的傳播旅程。

廈門與臺灣一衣帶水，相互遙望。當初許多閩南人就從這裏起航，懷着眷戀、帶着悲傷，漂泊到臺灣。他們在臺灣拓荒紮根，繁衍生息，播種着同源的文明。在渡臺的悲歌中，海峽緊緊地接連成一條思念線，兩岸人來來往往，廈門成了閩臺出入的重要門戶。外來人口的增加，使廈門成爲各地文化的交匯地，成爲閩南文化的中心，各種民間藝術也都彙集而來，產生於臺灣的歌仔戲，也在20年代中期傳入廈門。

當初那麼多種藝術文化的彙集，在海浪的潮打下，都漸漸消散，淡去。然而，歌仔戲卻流傳至今。看歌仔戲的產生與傳播，是兩岸共同文化的結晶。海峽兩岸本就是文化同源，血脈同流。

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三、發展
　　歌仔戲在廈門的發展起起浮浮，潮漲潮落。

三四十年代的興盛
　　歌仔戲傳入廈門，在社會上引起極大的震動，社會上引起了兩種截然不同的態度。

一方面普通階級的男女，被歌仔戲吸引得如癡如醉。另一方面，是來自知識階層人士的強烈不滿，認爲歌仔戲純屬誨淫誨盜，在演出內容上選擇一些愛情戲，表演上比較隨意，是一種危害社會的俗物。

這兩種情緒的集結，引起了很大的爭議，衆說紛紜。然而，文化界的大聲呼籲，非但沒有使歌仔戲被嚴禁起來，反而有大批的觀衆被吸引，主要原因還是在於她與普通民衆文化需求相適應。歌仔戲是一種極爲通俗的戲曲形式，她的語言、音樂基礎是閩臺人民熟悉的方言、民歌，她產生的根基，有着廣泛的羣衆基礎。就在這樣的矛盾中，歌仔戲反而更顯出活力，興盛一時。

一種文化，不同的時代，不同階級，不同的生活背景的人會有着不同的態度。文化本身就是在曲折中發展，被不同的人所接受，所摒棄。最終的發展方向永遠都是個謎，任何人都下不了定論。

30年代也是臺灣歌仔戲班大量涌入廈門的時期，這些臺灣戲班經常往返與臺灣與廈門之間，做了大量的宣傳。對歌仔戲在大陸的流傳紮根起了積極的作用。

在抗戰期間，歌仔戲經歷了較大的挫折。1938年，日本侵略者佔領廈門島，整個城市受到了戰爭的破壞。惡劣的生存環境迫使戲班紛紛逃離廈門或解散，廈門戲曲活動處在停頓狀態。

日本投降後，歌仔戲班有紛紛進入廈門演出，臺灣班、本地班、內地班又匯聚到廈門。曾經在逆境中爲了生存，進行改良和創新的歌仔戲，又重新融合在一起。

翻開歌仔戲的歷史，可以發現，作爲閩臺兩岸共同哺育的歌仔戲，從她的形成到現在，只有短短百年的歷史，然而大部分的時候，兩地藝術是處於一種隔絕的狀態，兩岸的藝術家真正交融的時間只有三四十年代。這寶貴的20年，不僅僅廈門人完全接受了歌仔戲，把她視爲本地代表性的地方劇種，而且本地的民間藝人，有在原有的基礎上不斷豐富和發展。

臺灣歌仔戲的藝人，在將歌仔戲帶入廈門之後，在廣泛的傳播過程中，又吸收了閩臺藝術所豐富的表演內容和表現手段，然後帶到臺灣。兩地的歌仔戲就是這樣不斷融合，不斷髮展，從而使歌仔戲迅速地適應兩地觀衆的欣賞要求，縮短了兩地之間的差距。

文化不分地域，海峽兩岸的歌仔戲潛移默化的交融，相互競爭，相互交融，在兩岸得到不同的發展，成爲兩岸之間交流的一條紐帶。將兩岸同源緊緊聯繫在一起。

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歌仔戲改革時期（1950－1958）
　　1950年剛剛結束戰亂的廈門，人民的生活還處在困苦時期，當時存留在廈門的戲班不多，主要有福金春和霓光劇團。這個時期，戲班的日子很艱苦，看戲的人很少。

1950年全國開始對傳統戲曲進行改革，提出革除舊有戲曲的不良內容、封建糟粕，以及舞臺上、猥褻、野蠻、恐怖的表演，蒐集、審定、修改、保留優秀的傳統劇目，團結、教育、改革舊藝人的思想覺悟和提高文化知識，淨化舞臺形象，純潔舞臺語言。

1951年大陸全面推行戲曲改革運動，明確地提出了“改人、改戲、改制”的方針。

1953年底廈門戲曲開始進行改革，逐步地廢除幕表制（即演出前沒有劇本，只是提供一個人物名單、出場次序、大致情節或主要臺詞，便由演員自行排演，有時連必要的排練也沒有，或將故事梗概畫成連環畫，或縮寫在紙條上，張貼於後臺，供演員上場前看上幾眼。至於到了臺上全憑臨場發揮），提高演員表演水平。爲了提高歌仔戲，就要重視傳達給觀衆的故事內容的健康與意義，改變舞臺演出的隨意性，杜絕不良詞彙出現在舞臺上。

這次的戲曲改革，給廈門歌仔戲帶來了新面貌，探求了一條繼承傳統與革新創造的新路。這是一次勇敢的自我更新，革除了舊的班社制度，拋棄了劇目內容封建糟粕，克服了舊戲班遺留下來的不良作風，提高了演員隊伍的素質，建立了一套完整的舞臺藝術產生制度，適應了整個時代發展的需求，爲以後廈門歌仔戲發展奠定了基礎。

歌仔戲興盛時期（1959－1964）
　　由於傳統戲曲的改革，幕表制的廢除，演劇藝術的提高，對藝人的要求也就隨之提高。過去歌仔戲演員都是隨團拜師學藝，由於幕表制，演員不需要文化就可以上臺。隨着整個社會文化知識的普及，演員必須進行藝術創造，理解劇本，詮釋劇本，對人物傾注自己的情感。因此，新的時期培養演員不僅要求掌握豐富的表演手段，而且必須掌握一定的文化知識以及其他方面的知識。

爲了培養有文化、有專業技能的新一代歌仔戲演員。1957年6月廈門開了戲曲演員訓練班，以專業班爲主，還適當安排語文、歷史、政治課。至1959年，廈門地區已經有兩個公辦的歌仔戲劇團。

在劇目建設上，該團貫徹“兩條腿走路”的方針，既整理改編傳統戲，又創作演出現代戲，凝聚了衆多藝術家創作心血，探求了歌仔戲表現現代生活的創作新路，一批優秀的劇目涌現在舞臺上。

音樂上也大膽進行創新，大大豐富音樂的表現力，又不失原曲的旋律特色。

從1949年至1965年這段時間，廈門的專業劇團和業餘劇團關係十分融洽，都吸收了大批新生力量，活動相當活躍。

歌仔戲衰落時期（1965－1976）
　　廈門歌仔戲的發展，到了60年代中期開始收到挫折。1965年，大批演職員被精簡離開劇團，留團的人員下鄉參加工作隊，劇團停止演出。1969年，同安縣薌劇團和廈門市薌劇團被迫解散。歌仔戲藝術受到嚴重摧殘。

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歌仔戲再度興盛時期（1977－1982）
　　1976年戲曲藝術重新得到了復甦，廈門市薌劇團恢復建制。藝術工作者的藝術生命重新獲得解放，以飽滿的熱情投入到藝術創作之中。久違了的歌仔戲，不僅給觀衆帶來親切感，而且帶來藝術的希望。

1976年省藝術學校恢復建制，廈門開設了薌劇班，招收小學四年級至初中一年級學生。在吸收前一屆藝校的辦學經驗，薌劇班教學更趨向系統化、正規化。在繼承傳統藝術的同時，學習並融合其他門類的藝術。使培養出來的學生有一定的文化素養，能夠較好地理解、分析劇本，審美視野比前輩人更爲開闊，能夠了解觀衆不斷提高的審美需求，有意無意地尋找適應，儘量去創造雅俗共賞的舞臺形象。

也隨着舞臺美術表現手段的日益豐富和技術水平的不斷提高，舞臺美術也趨向多樣化。燈光在統一藝術構思下，創造劇中環境和角色外部形象、渲染舞臺氣氛，收到較好的效果。

一種文化、藝術的背後，需要的是多種文化和藝術的支撐。只有不斷融匯在一起，不斷豐富，發展，創新，才能在文化之林佔有一席之地。時代是文化的引領者。

歌仔戲轉折時期（1983——）
　　現在我們面臨一個現實，隨着時代的飛速發展，歌仔戲的觀衆一天比一天減少。目前廈門歌仔戲正處於轉折時期，誰也說不清未來的歌仔戲將會如何。

值得慶幸的是，現在廈門歌仔戲仍儲存兩種格局，一種是專業藝術表演團體道路，一種是民間職業劇團的發展道路，兩者相輔相成。

三、傳承
　　歌仔戲自誕生後，兩岸戲班及藝人演出交流不斷，作爲海峽兩岸人民共同創造共同擁有的寶貴藝術形式，歌仔戲已經成爲維繫兩岸人民精神文化的一條重要紐帶。保護和發展歌仔戲對於弘揚中華民族的戲曲文化，推動祖國的和平統一事業具有重要意義。

然而隨着社會的進步，受現代文化藝術形式和流行風尚的影響，歌仔戲現在主要只在中老年人中流行，青年人已不再對其感興趣，這樣的現狀極大地影響了歌仔戲的生存和傳續。

2006年5月20日，歌仔戲經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，福建省廈門市歌仔戲劇團獲得國家文化部頒佈的首屆文化遺產日獎。

歌仔戲是閩臺兩岸共同創造出來的文化，不僅僅具有她本身作爲一種民間文化所蘊涵的價值，她同時也是維繫了海峽兩岸的紐帶，她見證了兩岸文化同源，血脈同流。在繽紛多彩的現代，外來文化不斷衝擊人們的生活。文化無異於一個民族的靈魂，在接受外來文化的同時，我們要保護屬於我們自己的傳統文化。弘揚民族文化，成爲時代的潮流。

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