源遠流長的侗戲藝術特點

侗戲是產生於嘉慶年間的一種民族戲種，至今已經有一百多年的歷史了，經過長時間的保護和傳承，侗戲現如今也已經是我們國家級的非物質文化遺產的保護項目了。那麼，大家對於侗戲瞭解有多少呢？
　　接下來，就讓我們一起從民族文化的角度一起來尋找答案吧！

角色分類
　　侗戲角色雖有生、巳之分，但並未形成定型的行當，一般是根據劇中人物的需要來分配演員。只有小丑有些獨特的表演，動作滑稽可笑，以說白爲主，蹦蹦跳跳，稱爲“跳醜腳”、演員唸白很少，以唱爲主。唱腔一般是上下句結構，中間都有過門。侗戲的丑角有比較特殊的表演程式，侗戲中的丑角多扮演各種詼諧或狡猾的人物，在劇中的主要任務是插科打諢、活躍氣氛，沒有本行的當家戲，表演上比較自由和誇張。

兩大唱腔
　　侗戲音樂根據唱腔的結構和形式可分爲“戲腔”、“歌腔”兩大類。戲腔以平調爲主，包括其變化而成的各種腔調，還包括引進侗戲中的漢族戲曲唱腔和民間曲調。歌腔則是由侗族民歌演變而成的唱腔。侗族民歌非常豐富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、笛子歌等。這些民歌都不同程度地融入侗戲的唱腔音樂之中。在實際運用中，根據劇情的發展需要，也有將“戲腔”、“歌腔”綜合運用的。

伴奏形式
　　侗戲的樂隊包括管絃樂和打擊樂兩個部分。管絃樂器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和揚琴、竹笛、蘆笙。打擊樂器則有小鼓、小鑼、小鈸等，但一般不用於唱腔，只用於開臺和人物的上、下場。傳統侗戲的伴奏樂器一般爲二胡、鈴、鑼、鼓和小釵；新侗戲中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、揚琴等等。

曲調和唱詞
　　侗戲的唱詞十分講究音韻，其尾韻統一，腰韻嚴謹，主要曲調有“平板”、“哀調”。另外，侗戲的唱詞在韻律方面有其獨特的要求。每段唱詞不僅要求尾韻統一，而且嚴格規定要壓腰韻、連環韻。侗族人平時說話很講音韻，侗話中的音又比漢話多；音多壓韻比較容易，韻多則音樂性強，加上有趣的比喻，劇本顯得流暢、生動活潑，這便形成了侗戲唱詞音韻結構的特點。

表現手法
　　侗戲舞臺一般長、寬約爲丈餘，不用佈景，僅掛一塊底幕和兩塊花色門簾。臺上除了幾張桌、臺之外沒有其他道具。臉譜以黑白二色爲基礎。服裝以侗族豔裝爲主，也有專門的戲裝。在劇本結構與表現手法方面，侗戲有着鮮明的特點。劇本一般是以劇中主要人物的名字來命名。侗戲劇中人物很多，劇本篇幅長，每出整本戲幾天才能演完。侗戲的劇本一般以二人對唱爲主，道白很少。這是因爲，侗戲劇本多由侗族琵琶歌改編，而琵琶歌本身就具有故事長、人物多、情節不連貫的特點。因此，侗戲中有明顯的說唱藝術的痕跡。