國畫大師黎雄才的繪畫技法和藝術特色

黎雄才，當代國畫家、美術教育家，嶺南畫派卓有成就的代表人物。擅長巨幅山水畫，精於花鳥草蟲。下面，要透過國畫大師介紹的是黎雄才先生的繪畫技法和繪畫藝術特色，讓我們一起了解看看這位大師的繪畫藝術境界。

繪畫技法：
　　山水畫方面，黎雄才在日本取法的“朦朧體”風格，延續到他回國後。黎雄才成功地揉合了傳統與日本畫法。他這種新作風，既有筆墨，又有渲染，同時又能表現景色的遠近和空氣層，在嶺南畫派的折衷中外的宗旨下，當是一個新的發展方向。但黎雄才往後的道路上，卻未朝着這個方向努力。

他喜歡用強有力的筆法來揮灑。他努力的是把變化多端的筆墨，來營造各種藝術效果。《江西行淮河畔》一畫中，黎雄才已發展成一套圓熟的，建立在個人風格上的筆墨語言，如他對水份的控制；而他的筆法，雙極盡揮灑之意。

黎雄才在山水畫的創作上，以寫生爲主，因此他筆下的景色，給人一種很“實在”的感覺。以《山村暮雪》爲例，他採用墨和赭石，卻把寒天的意境帶出。

即使他所描繪的不是荒涼的冬景，觀賞者仍可感到冬寒中的暖意，這大概就是畫者個性在作品中的流露。黎雄才着意以筆墨書寫來表達他所見的景物，作品具有濃郁的“揮寫”之趣。黎雄才在山水一門上的努力，成就了他的“黎家山水”。

“黎家山水”一詞，是指黎雄才在山水方面的風格。事實上，“黎家”一詞還含有更廣泛的意義。一篇談及稱雄才門人的文章中，作者以“黎家門下”來形容的他的追隨者。

“黎家山水”指的黎雄才的山水風格，而“黎家門下”是指“黎家山水”的追隨者。黎雄才不獨把自己的畫風從嶺南畫派分隔開來，甚至他把門人也一併帶離嶺南畫派之外。

至於“黎家山水”的風格，可以從以下的介紹體會出來：“爲人讚譽的‘黎家山水’，通常是指黎雄才先生的意境清華，特別是形象美，色彩美見勝的青綠山水。”

原來“黎家山水”除了泛指黎雄才的山水風格外，內面還有一個專指的意思，即指黎雄才所創造的青綠山水。黎雄才晚年對“黎家山水”又有新的突破，他成功的揉合了厚得的青綠和粗筆深墨。

《輕舟已過萬重山》是他84歲時的作品。黎雄才主張作畫時，“不管重彩還是淡彩，務須以墨爲主”，在這幅作品中再次得到印證。他在墨稿的基礎上，再敷上石青和石綠，顏色都是混合的，可以看出黎雄才已變化了對青綠的運用。他在描繪景色的同時，還表現出一種幽光，因而瀰漫着氤氳的氣象。黎雄才的努力，使山水畫不再停留在表達社會背景的層面，而是在藝術上的推陳出新。

藝術特色：
　　黎雄才以山水畫見長，早年受高劍父影響，後融匯古今，自成一格，尤以焦墨、渴筆寫生獨勝，風格老辣、雄勁。黎雄才的山水畫飲譽海內外，獨樹一幟，蕩氣迴腸，品位高雅，情趣盎然，用筆、用墨更讓畫壇同仁讚不絕口，每幅作品氣勢宏大，用筆飄逸，焦墨的運用栩栩如生。

其揮寫之青山綠水，氣勢清曠絕俗，千峯競秀，煙雲氤氳，矚目咫尺，意在千里。而他在山水畫中之鬆，飲譽中外。推薦：一代宗師錢鬆巖的作品風格和藝術追求

他的山水畫是意境深邃的純藝術珍品。他創造的藝術高峯，令世人矚目。他對中國畫，尤其對中國山水畫的探索和實踐是前無古人的。

他在教學中常對學生說：師承古法，不能拋開前人搞國畫；師承古法，不能古而不發，發展繪畫藝術，要講純藝術，寫畫的藝術是什麼？就是用文房四寶加國畫顏料表達作者要表達的物象質感和意趣，畫什麼要似什麼，似是似特徵，和攝影照片有區別，國畫要有國畫的韻味，要反映出宣紙、毛筆、水、墨和顏料等繪畫材料所產生的特殊效果，給人以藝術感染力。

代表作品：

黎雄才深入生活，在大江南北寫生作畫。其代表作品；《寒夜啼猿》、《一覽衆山小》、《森林》、《武漢防汛圖卷》、《萬古之春》、《峨眉洗象池》等。出版的作品集有《黎雄才山水畫譜》、《黎雄才畫選》、《黎雄才畫集》《黎雄才作品欣賞》等畫集。