松江畫派 上海民間的傳奇藝術

上海是一個傳奇的城市，它臨近黃浦江邊，經歷了兩千多年的紛紛擾擾，世事變遷。它的繁華，它的發展也是有目共睹，讓人無法直視。而它的民間藝術也源遠流長。那麼，你想知道在衆多畫家中，松江畫派的故事嗎？就跟着小編一起了解上海文化吧！

明代松江，地處江浙兩省的交通要衝，是當時全國工商業比較發達的城市，常有各地的文人學士過往，文化藝術因此而興盛。顧正誼、孫克弘、董其昌、沈士充、陳繼儒、趙左、莫是龍、蔣藹等人分別創立了“華亭派”、“雲間派”、“蘇鬆派”，這三個畫派。他們都是松江地區（今屬上海市）人，風格主要追隨董其昌，用筆洗練、墨色清淡，是與吳門派關係最密切的山水畫派。這些畫派的畫學觀點、創作思想基本一致，在董其昌影響下，至清初遂形成獨霸畫壇的“四王”派系。而在衆多的畫家中，唯董其昌執畫壇牛耳。

松江畫派，藝術流派。明代末期，江南松江府地區工商業發達，文化藝術興盛，出現了以顧正誼爲首的“華亭派”，趙左爲首的“蘇鬆派”，沈士充爲首的“雲間派”，被統稱爲“松江畫派”或“雲間畫派”。其中，董其昌是此派最有成就的人物，他融宋元諸名家之長，所作山水樹石，煙雲流潤，秀逸瀟灑，具有平淡和洗練的特點。他的畫學思想對後世也有着深遠影響，莫士龍、陳繼儒、程嘉燧、李流芳等從之。

流派特色
　　他們在美學思想和繪畫風格上基本一致，講究水暈墨章，古雅神韻，富於江南清疏情致，一般認爲該畫派對後世及“海上畫派”的形成具有較大影響。

與其說松江畫派是一個畫家羣體，不如說是以董其昌爲代表和領袖的繪畫風格類別，甚至說，松江畫派在中國畫史上的影響力主要生髮於董其昌，也唯有在明代畫壇上，董其昌執松江畫派之牛耳並對後世產生了不可忽視的影響。

以國畫大師董其昌爲代表的松江畫派的一個重要藝術特徵，就是他們在筆墨淵源上均以元四家爲宗，並上溯董巨，和董其昌一樣，他們主要以董巨、元四家爲宗，但具體面目又各各不同。莫是龍“書畫宗米南宮、黃子久”，陳繼儒把大小米、高克恭、國畫大師倪瓚等列爲自己心儀祟尚的“方外不食煙火人”。就是作爲松江畫派的依託，顧正誼、宋旭、趙左、宋懋晉、沈士充等的筆墨淵源，也多是在元四家基礎之上，染指於董、巨、米、高。

因此，松江畫派的藝術成就，也就建立在國畫大師對吳浙兩派末流的反叛上，他們爲了力矯文徵明學趙孟頫、王蒙的細密、甜膩、繁瑣和纖弱，革去浙派的硬、板、禿、拙，於是舍趙、王的筆墨圖式而以黃公望、倪瓚爲基礎，上溯董、巨，又參以米芾、高克恭的韻致，終於開創出一種比國畫大師董源、巨然、米芾、高長恭等更加溫潤、秀雅、恬淡和靜逸的藝術風格。

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