蘇劇——蘇州文化的“三朵花”之一

蘇州是吳文化的發源地，在蘇州有很多能人異士他們精通評彈、崑曲、蘇劇，而這三種文化被譽爲蘇州三朵花。而蘇劇充分的體現了蘇州文化的特質，它資源豐富，歷史久遠。想更瞭解蘇劇嗎？那就和小編一起來了解一下江蘇文化吧。

蘇劇的前身起源於江蘇蘇州地區的曲藝－蘇灘（又名對白南詞，俗稱“打山頭”）。蘇灘在清代乾隆年間就已在江浙一帶盛行，並流行到江西、福建等地。在這些地區，它被吸收到當地的劇種裏面，如浙江的婺劇、和劇及江西的贛劇中都保留着對白南詞的劇目，稱爲“南詞”或“灘簧”。

據《清稗類鈔音樂》載：“灘簧者，以彈唱爲營業之一種也。集同業五六人或六七人，分生、旦、淨、丑角色，唯不化妝，素衣圍坐一席，用弦子、琵琶、胡琴、板鼓。所唱戲文，唯另編七字句，每本五六出，間以諧謔。”所以，灘簧是一種所唱內容不拘一格，唱腔也不嚴格要求像崑曲那樣“字正、腔圓、板準”，具有濃厚地方氣息及輕柔委婉、圓潤幽妙的藝術風格的民間花鼓小戲。

清乾隆後，因崑曲開始衰落，不少崑曲藝人改唱蘇灘，從而進一步促進了蘇灘的發展。蘇灘分爲前灘和後灘。據民間傳說，前灘的產生，是因爲清王朝的一個皇帝死後，三年中不準大鑼大鼓演戲。於是錢某去掉崑曲的鑼鼓，把崑曲腳本中深奧典雅的文詞，改成通俗的七字句，成爲用絲竹伴奏的蘇灘清唱。當時稱爲錢灘，後來諧音誤傳爲前灘。前灘是正戲，都是由崑曲改編、移植過來的整本戲，是通俗化了的崑曲，也稱全灘。

後灘是詼諧戲，以地方習尚、風土人情爲內容，多爲一旦一醜的對子小戲。輕鬆活潑，隨意穿插，較多儲存民間灘簧特色。由於演唱時油腔滑調，笑料百出，亦稱油灘。此外，還有一個人獨唱的賦，因能及時編唱時事新聞而風行一時。

清同治年間（1862－1874），蘇灘流傳到滬。當時習唱多爲商界人士，僅以自娛，稱爲清客。光緒十年（1884），蘇州名角張筱棣在四馬路義園茶館公演，林步青客串三日，倍受讚揚，遂與弟林步瀛以及杜子香、蔡雲麟等，組成上海第一個職業蘇灘班。朱筱峯、張筱棣等也陸續建班，在茶館、書場及堂會演唱。因其通俗生動、音樂優美而大受歡迎。

十九世紀末，蘇灘已成爲上海流行的主要曲種之一，並以熱鬧風趣自成風格，被稱爲“海道”，以區別於蘇州的“蘇道”，常赴京、津、漢、甬、杭等地演出。光緒年間，林步青與京、崑劇演員周鳳文、何金壽、小桂枝等，常在丹桂茶園、新舞臺合演京昆小戲，並在幕間化裝表演蘇灘段子，如《馬浪蕩》、《蕩湖船》、《賣橄欖》等。以後，朱筱峯、費西冷等也在遊藝場表演花裝蘇灘，各班社紛紛效學。自此，蘇灘便由曲藝坐唱演變爲具有簡單的舞臺表演形式的戲曲雛型。

民國元年（1912年），蘇灘藝人鄭少賡借鑑文明戲表演方式，開創了蘇灘化妝演出。但到民國十四年（1925年）以後，纔出現穿古裝的生、旦或醜、旦同臺演出於茶館或水陸碼頭。其間女子蘇灘對蘇灘的細膩表演和婉轉唱腔的發展，起了積極作用。前灘已由敘事體的演唱，發展爲代言體的曲藝，已經接近戲劇。

化裝蘇灘出現後，坐唱蘇灘因其風格獨特而仍擁有一定觀衆。從二十世紀初至三十年代末，化裝表演與坐唱並存，這是蘇灘的興盛時期，各劇種、曲種有不少藝人改唱蘇灘。

1931年，專業班社名目繁多，有化裝蘇灘、古裝蘇灘、全班女子蘇灘、婦子配角化裝蘇灘、化裝坐唱蘇灘和素衣坐唱蘇灘等。着名演員有：醜腳林步青、淨腳朱菊峯、老生張筱棣（以上三人稱爲蘇灘“三鼎甲”），以及費西冷（醜）、範少山（醜）、陳少賡（醜）、朱國樑（老生、淨、醜）、蔣婉貞（小生）、莊海泉（二花）、龔祥甫（小生）、張鳳山（旦）等。班名多數以班主姓氏而稱某家班，取專名的則有國風社、正風社、玉韻集等。

1935年，上海成立了蘇灘歌劇研究會，提出“以研究和促使化裝蘇灘進一步向歌劇（戲曲）化方向演變”的口號。同年，該會幾十位藝人聯合排演了大型舞臺劇《昭君出塞》、《三笑》、《描金鳳》，這是化裝蘇灘發展成蘇劇的重要轉折，到三十年代末，化裝表演已成爲蘇灘演出的主要形式，並積累了一定的舞臺經驗。

蘇灘正式成爲蘇劇是在本世紀的40年代。崑腔清唱對蘇灘的影響非常深遠，蘇灘對清唱也極爲倚重，所以化妝扮演人物往往只是清唱的點綴。1941年朱國樑將國風社和正風社合併，在上海創建“國風新型蘇劇團”，標誌着蘇劇的正式產生。劇團吸收崑劇演員王傳淞、周傳瑛、沈傳芹參加，共有七個演員，一個樂師，採取蘇劇、崑劇混合演出的方式，流動於蘇南浙北的農村，在草臺、茶館、廟宇、院落中演唱，蘇劇團以蘇劇、飽嘗艱辛。

蘇崑演員的混合演出使蘇劇得以吸收崑劇和其它劇種的藝術營養，在劇目、表演、音樂、舞美等方面逐步發展和規範化。除了上演傳統戲外，該團還在大世界等遊藝場自編自演了很多大型新戲，如《文素臣》、《林則徐》、《羣鶯亂飛》、《魂斷藍橋》等，從而提高了演出水平，擴大了蘇劇的影響。

1943年，蘇劇界出現了不景氣的徵候，其原因，一是太平洋戰爭爆發後，日軍進入租界，社會動盪，觀衆銳減。二是蘇劇界除國風蘇劇團對蘇劇的內容和形式有所革新外，其餘班社仍停留在化裝蘇灘的水平上，不少演員爲迎合部分觀衆口味，偏重討巧易學的後灘戲和時事新賦，對唱唸演都見功夫的前灘戲則少研習，以至藝術功力欠佳而影響了競爭力。
　　此外，從灘簧演變爲舞臺劇的錫劇、滬劇、甬劇發展迅速，蘇劇相形見絀，失去了大量觀衆。三是蘇劇在其灘簧階段，就以堂會演出爲主，以後，多數班社仍沿舊習。抗戰期間，堂會日少，藝人紛紛改行。

1945年年初，國風蘇劇團離滬去蘇城鄉巡迴演出。在杭、嘉、瀘等地區立足，上海僅剩少數班社零星演出化裝蘇灘。新中國建立後，蘇灘獲得新生，正式在舞臺演唱，並發展爲蘇劇，由坐唱的曲藝形式發展爲完整的綜合性的舞臺藝術。國家對蘇劇進行了扶持，浙江建立了浙江崑蘇劇團，江蘇成立了了江蘇蘇崑劇團，都是蘇劇與崑劇兼演的劇團。

1951年，由吳蘭英、蔣婉貞等在上海建立民峯蘇劇團，排演了《李香君血濺桃花扇》等大型新戲，以圖重振蘇劇，但因觀衆甚少，終難維持，數月後即離滬，落戶蘇州。此後，上海便無蘇劇演出團體。六十年代初和八十年代初，浙江崑蘇劇團和江蘇省蘇崑劇團曾幾度來滬，公演了《李翠英》、《釵頭鳳》等戲，受到上海戲曲界和蘇劇老觀衆的歡迎。