唐劇 河北曲藝的文化“奇葩”

唐劇又名影調劇，是20世界60年代誕生在河北省唐山市的新劇種，是唐山皮影戲唱腔、音樂的基礎上，吸收京劇表演藝術孕育而成的，是我國戲曲藝壇獨一無二的新劇種，爲此深受國人的喜愛。
　　那麼，下面就隨小編一起從河北文化的角度去看看吧！

唐劇的發展
　　唐劇的發展過程，大體可分爲醞釀、形成、發展三個時期。從20世紀10年代晚期20世紀50年代末，是唐劇的醞釀階段。由於皮影唱腔非常富於表現力，而且在冀東農村具有深厚的羣衆基礎。解放戰爭期間，有些革命文藝團體，如冀東路南文工團、十二地委文工團等，爲了配合解放戰爭，便開始把部分皮影調搬上舞臺，用它來反映現實鬥爭生活，表現現代人物。建國後，在業餘文藝舞臺上，皮影調被用在小歌劇、小演唱的情形，就更加普遍。

雖然這還不是唐劇，只是作爲歌劇和歌曲的音樂素材被運用，但是，這卻給唐劇的產生奠定了基礎，爲皮影唱腔全面舞臺藝術化邁出了第一步。

1959年至1963年，是皮影調衍變爲唐劇的形成與完善時期。將皮影唱腔全面地搬上舞臺，是在唐山市戲曲學校進行的。最初的實驗劇目是《看家書》（《五鋒會》的一折）和《金魚記》。取得初步成果後，繼而又透過《斷橋》、《敬德哭馬》、《香羅帕》等劇目進行實驗，並將這批實驗劇目拿到昌黎、灤縣、樂亭等縣去演出，獲得了羣衆的熱烈歡迎。自此，唐劇誕生了。

文革時期，唐劇被誣爲“冀東反黨集團的御用工具”，強行撤銷。1970年，在羣衆的強烈要求下，改名“影調劇”重上舞臺。中央人民廣播電臺和北京電視臺相繼向全國播放該劇種唱腔錄音，從此在全國發生影響。在此期間，樂亭縣也成立了專業影調劇團，並先後創作演出了《渤海春潮》、《海上紅哨》等。1976年7月28日唐山大地震，唐劇主要演職員蒙難者近半，使唐劇發展受到嚴重影響。1979年初，影調劇複名唐劇。

唐劇特色
　　唐劇的主奏樂器是銅筒四胡，筒長十五釐米，直徑六點六釐米，屬於中高音樂器。演奏時需戴金屬指套，音色優美別緻，長於抒情，但音量較小。其他樂器的配置，無固定成法，但以突出四胡爲原則。唐劇的打擊樂器，與京劇基本相同，只是個別的鑼鼓點保留了皮影的傳統。

40多年來，唐劇積累了60多個劇目，代表劇目有《斷橋》、《血滌鴛鴦劍》、《紅雲崖》、《迎風飛燕》、《鄉里鄉親》、《敬德哭馬》、《香羅帕》、《楊門女將》、《譚記兒》、《邵玉蘭救夫》、《趙盼兒》、《張四姐盜寶》、《峨巖夫》、《青鋒山》，還編排、移植了現代戲《紅雲崖》、《江姐》、《三代人》、《彩虹》等。

唐劇的唱腔與行當
　　唐劇唱腔音域寬廣，從板式上，分爲一板三眼的頭性板，一板一眼的二性板，有板無眼的三性板，無板無眼的散板。從調式結構上，基本以旦、生爲界，分爲兩大類。從表現功能上，分爲五大腔：有長於表現委婉抒情、寫景敘事的平調，長於表現喜悅、歡快的花調，長於表現深沉思慕的河東調，長於表現聲淚俱下、悲慟欲絕的悲調，以及長於表現激越之情的吟腔。另外還有因唱詞結構、字韻不同而得名的“三趕七”（三三、四四、五五、六六、七七）、“硬轍”（上平下仄）等。