獨具特色的藝術曲藝“呂劇”

呂劇也被我們稱爲“化妝揚琴”，是中國八大地方的一種戲曲劇種之一，流行於山東和江蘇等地，起源於山東。至今已經有一百多年的歷史。那麼，大家究竟對於這種山東的藝術曲藝有多少了解呢？
　　接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來尋找答案吧！

呂劇音樂是在從山東漢族民間俗曲演變而來的“坐腔揚琴”的基礎上逐漸發展而成。其最爲突出的特點是：既是“戲曲”又是“曲藝”。其唱腔以板腔體爲主，兼唱曲牌。曲調簡單樸實、優美動聽、靈活順口、易學易唱。基本板式有“四平”、“二板”、“娃娃”三種。呂劇的伴奏樂器分文場和武場。文場主要樂器是墜琴、揚琴，其次爲二胡、三絃、琵琶、笛子、嗩吶等，可視劇情酌情增減。新中國成立後又增加了一些西洋管絃樂器。伴奏多采用“學舌”形式。如二板伴奏模仿唱腔一句，四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。武場伴奏樂器主要有皮鼓、板、大鑼、小鑼、大鐃鈸、堂鼓、打鼓等。鑼鼓經均自京劇等劇種吸收。

呂劇的演唱方法，男女腔均用真聲爲主，個別高音之處則採用真假聲結合的方法處理，聽起來自然流暢。呂劇的唱腔講究以字設腔，以情帶聲，吐字清晰、口語自然。潤腔時常用寫滑音、顫音、裝飾音，與主要伴奏樂器墜琴的柔音、顫音、打音、泛音相結合，以及上下倒把所自然帶出的過渡音、裝飾音渾然一體，使整個唱腔優美順暢。

呂劇使用的語言屬北方語系的濟南官話。其重字規律和讀音咬字方法都與普通話多有近似之處。呂劇傳統劇目的舞臺道白，是以濟南官話爲標準的基礎上偏重於上韻；而現代戲的道白則直接使用濟南官話，具有鮮明的地方特色。在表演中，呂劇善於運用通俗易懂、形象生動的羣衆語言作爲劇詞，並以此來塑造人物形象。

由於呂劇的題材多表現普通人的日常生活，加之唱腔多以下行腔爲主，委婉纏綿，長於抒情，特別擅長表現女性的內心世界，所以無論專業劇團還是業餘劇組，無論傳統劇目還是現代題材，女性永遠是呂劇的忠實觀衆。因此，在山東農村，呂劇又有一個不雅的綽號：“拴老婆的橛子”。隨着劇情的發展，那熟悉的劇中人物，那親切的山東方言，那或如泣如訴，或歡快流暢的唱腔，無不令觀衆時而拍巴掌，時而抹眼淚，真正是如癡如醉。

呂劇旋律質樸清新，唱詞通俗易懂，唱腔具有濃郁的鄉土氣息和地方特色。傳統戲的道白中多鄉言俚語，非常適應普通羣衆的欣賞習慣，處處體現的是山東人質樸的性格，是最能體現山東文化特色的劇種。隨着劇種的發展，呂劇唱腔音樂得以豐富，表現力不斷加強。特別是在表現現代生活方面，具有很強的適應能力以及通俗易懂和鮮明的時代性特徵。如今，呂劇發展已進入了新的歷史性階段。