日本二十四節氣風物介紹 東瀛有風來

二十四節氣是我國家喻戶曉的文化概念，而在日本，人們也同樣將一年四季劃分成二十四個節氣，並且用二十四種具有代表性的風物來作爲代表，彰顯出日本民族追求與自然融合爲一的審美觀。那麼今天就讓我們來逐一介紹日本二十四節氣風物。

你可能喜歡》》二十四節氣對聯

立春花道
　　日本傳統花道由師傅傳授弟子繼承而來，有着“不適宜者不予授道，恐廢了道行”的思想，因此師傅通常對弟子都會相當嚴苛，不僅僅是插花的技術，人格魅力、生活狀態、思維方式等等都是考驗之所，這倒是與茶道等諸多傳統藝能有着絲絲入扣的關聯。現在的花道流派以家元“池坊”爲中心，衍生出2000—3000多支，是源自生活，表達心思的美之藝術。

雨水硝子
　　硝子謂之人造水晶，古時曰琉璃，日本稱作硝子，現代玻璃的藝術。最初從植物灰中提取的碳酸鉀與砂石中的二氧化硅經熔解後，形成硝子。作爲最古早的人工合成材料，其歷史可追溯到紀元前4000年以前，而硝子與日本邂逅則是到彌生時代以後的事情了。古墓中發現“勾玉”、“管玉”，也不乏大大小小片狀硝子被出土，這其中亦有從中國傳來的，曾作爲裝點佛像佛堂而用的琉璃玉器，想必是伴隨着佛教一同來到日本。

驚蟄友禪
　　友禪是在布料上進行染色的傳統技法，原本是使用澱粉或米制成的防染劑，進行手工描繪，染色成形後呈現出繽紛色彩的染色技術，而今使用型染或者數碼印刷的類似技法樣式，亦都被統稱作友禪，是日本最具代表性的染色技法之一。在白色絹布上進行繪畫後染色，常用於表現傳統和服的多彩圖案。尤其擅長用簡潔的線條表現動植物、風景等。自從外國傳入了鮮豔多彩的化學染料後、色彩愈加豐富起來。

春分風呂敷
　　風呂敷就是我們常說的“包袱卷兒”、“包袱皮兒”，自從有了布自然而然的誕生了包裹的歷史，單純的一塊布，正反也僅有兩面，卻開啓了一段不尋常的千年光陰。柳色半春光的春分時節，日暝晝夜均分，寒暑相平，正是踏春尋覓和煦陽光的時候，包裹上一身春色上路吧。風呂既浴堂，江戶地區叫“湯屋”，而在關西地區則更喜歡稱作“風呂屋”，風呂實爲蒸汽桑拿浴，入浴時將脫去的衣物在浴室地面上敷布加以包裹，隨後逐漸以“風呂敷”的名稱在民間傳開。

風呂敷的製作材質多爲天然素材，絲、綢、絹、紗、縮緬、棉等織物爲多，近年亦有化學合成纖維出現。絲絹等傳統織物由於原料昂貴，有着特殊光澤，手感滑順，常被用作進階風呂敷使用，售價自然不低，與友禪和服並用，可謂相得益彰；縮緬清洗易縮水，而棉製吸水性較好，對人體面板亦無傷害，便於一般清洗，因此相對常用作普通風呂敷使用。

你可能喜歡》》小雪各地吃什麼

清明印傳
　　寬永年間（1624－1643）有外國人從印度帶來裝飾的皮革製品進獻幕府，華麗奢靡色彩豔麗的“應帝亞革”（india）爲幕府所喜愛，遂下令進行國產加工，自印度傳來，就這樣被賦予皮革加工的名字“印傳”。之後的京都地方誌《京羽二重》和《東海道中膝慄毛》中均有關於“印傳”的描述，可想江戶時代的當時已經在各地製造並普及。到了江戶末期以現今山梨縣甲府市爲中心逐漸形成產地，舊稱甲州的甲府形成傳承至今的“甲州印傳”，亦成爲日本唯一的傳統皮革加工技法。

穀雨和傘
　　那時還是平安時期，傘被留學大唐的遣唐使從長安帶到日本，同時還有佛教、茶與漢字，當時把中世紀直至近代中國傳來的物品雅稱爲唐物，因此和傘最初也被叫作唐傘。和傘初傳入時是專供於貴族間賞玩的日用品，執傘裳梅的平安時代彰顯貴族風雅的生活，庶民自然是沒有資格撐傘浮想聯翩的。

但到了江戶時代隨着城市化進程的發展，庶民文化的興盛，和傘逐漸成爲時尚的道具被廣泛普及，浮世繪“美人畫”中就經常可以看到執傘美人的柔美身姿。隨後的發展中，結合傳統藝能的歌舞伎、日本舞蹈、茶道等，相互借鑑融合，以各自領域特有的審美意識，進一步得以發展。

普及各地和傘中，歧阜和傘、金澤和傘、京和傘被並稱作三大產地，除此之外，山形和傘、澱江和傘、愛媛縣內子町、福岡筑後和傘、大分中津、德島、伊賀傘、高鬆和傘、阿島傘也都是有名的產地。

立夏竹工
　　立，建始也，夏，假也，物至此時皆假大也。這裏的“假”，即“大”的意思，是說春天播種的植物已經直立長大了。萬物至此皆長大，故名立夏也。立夏後恰到好處的微風帶來習習涼爽，竹子搖曳竹葉發出的沙沙聲，勾着內心那個悸動，在忐忑中炎熱的夏天就要到來。空調下避暑的我們，誰曾想到愛迪生髮明電燈時，炭素燈絲便是京都竹製成的呢？搖扇清風螢火飛舞的溪澗，依舊與竹千絲萬縷着，抱着西瓜端坐竹涼蓆上恐怕是夏季風物的記憶。

小滿藍染
　　“青出於藍而勝於藍”出自《荀子·勸學說》，這其中的青說的就是“藍”，古人稱藍色作“青”而“藍”就是蓼藍，被略稱爲藍或靛青。蓼藍是蓼科一年生的草本植物，主要用於染色，藍染也自此得名。近代被廣爲傳播的“Japan Blue”因色彩深邃且豔麗爲世界所熟知。

你可能喜歡》》二十四節氣申遺意義

芒種刺繡
　　追尋日本刺繡的源流來自公元500年，自印度經由絲綢之路從中國傳來的“佛繡”，佛繡是用以表現佛像的刺繡形式，特別是推古天皇時代，尚佛以至於寺院遍佈廣立佛像，因而佛繡也得以普及。

現存最古的佛繡是原存於奈良中宮寺的“天壽國曼陀羅繡帳”，刺繡在平安時代尚爲貴族的奢豪品，用於雅樂衣裝，到了桃山時代多出現在戲劇的能樂服裝上，直至江戶時代才普及到町內身份制度的末端職人、商人階級。

布料裝飾的刺繡常用來表現和服的華麗，也用於相撲選手纏於腰間的緞帶，亦是木偶人形的奢華衣裝，古時也常出現在武士的甲冑上。作爲歷史悠久的傳統手工藝與各地風俗不無關係，日本刺繡也依照產地被命名爲“京都的京繡、金澤的加賀繡、東京的江戶繡”，其中京繡與加賀繡受到日本傳統工藝的認定並加以保護和援助。

夏至香物
　　進入江戶時代（1603—1868）政治安定，經濟繁榮，進階香料的使用向一般社會普及，也往武士、町家等廣闊的階層滲透。在上流社會中，以男士爲中心，香道成爲教養教育必修的科目。隨着普及，香道中組香的製作以及相應道具的製作繁華競盛。七夕香、源氏香、競馬香等帶有時代印記，視覺化的品類也依次誕生。

16世紀後期，線香還依然從中國進口，到17、18世紀初，隨着日本國產化的進行，逐步向一般家庭普及，甚至成爲身邊最親近的薰香製品，直至今日這種線香製造方式都未曾改變。

日本在經歷千年香文化變遷的同時，不斷延續並引入現代生活，獨自欣悅，偎賞賓客，都成爲生活中的雅緻生活常景，從中感受季節變幻，天候移轉，由此醞潤心境纔是最終目的。

小暑扇子
　　小暑，《周書》上說“小暑之日溫風至，後五日蟋蟀居壁，後五日鷹乃學習。”溫風是蒸騰的暑氣，蟬的嘶鳴容易引起人們的煩躁，搖扇而臥則會滿心歡喜。扇面通常由長紙、芯紙與長紙三層和紙相疊構成，描繪各色花卉與和歌紋樣。

最近設計風格濃厚的新扇也開始展露頭角，順應現代生活。在不同場合和用途扇子也有不同的名稱。“持扇”是日常中使用最多的，分男士用與女士用。相對男士，女士用扇子要略小略輕少許。“舞扇”顧名思義是日本舞踊和歌舞伎等使用的舞扇，因爲在舞臺上使用，通常描繪裝飾都稍顯誇張，尺寸也要大許多。

“仕舞扇”是傳統戲劇“能樂、狂言”中使用的扇子，大小、模樣和裝飾都會因流派不同而相異，劇中人物不同，使用的扇子也有相當細緻規定。“茶扇”在茶席上使用，形狀小不少，但是不同流派間，大小和裝飾也不同。作爲表現禮儀的道具，扇子的威嚴性就異常突出，在此扇風取涼的功能則被削弱到極點。“裝飾扇”就是字面之意，作爲工藝品起裝飾作用。

大暑茶
　　大暑，古人將大暑分三候：一候腐草爲螢，二候土潤溽暑，三候大雨時行。每年此時正值三伏天的中伏，是一年中最熱的時期。暑氣難消人心難耐，《大學》中說：“知止而後定，定而後能靜，靜而後能安”。人生莫如這段艱難困境，吃茶而心靜，心靜則自然涼。

從綿長的歷史中孕育的茶之道，直至隨心享用的茶飲料，體味之中“一期一會”的警言，亦或“和、敬、清、寂”的心神，和“茶禪一味”的幽寂，我們似乎都應反思快節奏中的浮躁心境，一瞬人生本如此，沏杯茶，在面面而談中回味生活的“真、行、草”。

你可能喜歡》》芒種養生吃什麼？

立秋提燈
　　立秋預示炎熱的夏天即將過去，秋天即將來臨。對涼意最敏感的要屬梧桐，“梧桐一葉落，天下盡知秋”，以小明大，見微知着是種智慧，而微光點點的提燈，時光流轉而長久不滅，由於與日常生活息息相關，今天的日本各地依然有許多的老鋪在傳承着，其中尤以八女提燈、小田原提燈、岐阜提燈、贊岐提燈最爲有名。

古已有之的傳統美爲現代甦醒，傳統的祭祀儀式使用的提燈，隨後融入現代生活，魅力不衰不減，變化的是周遭的環境，不變的依然是內心的柔和與溫暖光芒，雋永有力地雕出刻刻人生，有如人生旅途中指引我們微笑面對的方向。

處暑蕎麪
　　江戶時期有着數之不盡的麪館，其中老鋪面館也是大量存在。其中分爲最具代表性的“藪”、“更科”、“砂場”三大流派，統稱“暖簾御三家”。麪館入口處會掛上“暖簾”描繪屋號用來招攬顧客。在江戶初期，獨立經營的麪館會繼承相同的屋號，從而形成分暖簾制度。這與現在的連鎖商鋪略有不同，傳承的只是技術和流派，爲了點滴積累來自消費者的認可和信譽。

當時各種蕎麥麪加工技法共存，並形成幾大支派，其中從信州發源的“更科”和從大阪砂場傳至的“砂場”對形成今日的“江戶蕎麪”有着巨大的影響和推動。隨後又從“砂場”中分出“藪”，形成傳承至今的“暖簾御三家”。

白露有田
　　“露凝而白，玉階生白露”。秋意漸濃，已是白露時節，桂樹上掛滿露水，古人取青瓷盤，謹慎的迎取，爲最講究的茶客煮茶。此時的“白露茶”香而醇，乃一絕。

有田燒被荷蘭的東印度公司遠銷歐洲之後，以“IMARI”的名字被歐洲皇室的王宮貴族所迷戀，特別是奢華的“金襴手”，狂熱收藏以至於與純金同價。有田燒也因有田町的瓷石發現而聞名，白且堅固，無吸收性的瓷土特性成就了400餘年的漫長燒製歷史。燒製程序紛繁考究，這也是優質良品必不可少的過程。

秋分鍛刀
　　所謂日本民族性格的縮影，可由菊與刀中觀之。菊是“花之隱逸者也”，象徵着品格的高潔，而太刀威風凜凜，深藏不露，凝縮着諸多刀匠的工夫，時代和流派的不同個性也因此相異。平安後期到鎌倉時代，當時的“大和國、備前國、山城國、相模國、美濃國”五國爲中心，各地刀匠名工輩出，明治以後便以“五傳”來稱之。

刀身進行雕刻的傳統，從平安時代起就已流行，實用紋樣，信仰字句，裝飾花紋等等特色鮮明。古刀刀身上雕刻信仰字句的居多，什麼“梵字、劍、不動明王、俱利伽羅、三鈷劍、護摩箸、八幡大菩薩、南無妙法蓮華經、天照皇大神、三十番神”等都爲刀匠所好，新刀的裝飾性則更強，“鶴龜、上下龜、松竹梅、蓬萊山”等有着吉祥意味的圖案都被雕刻其上。這也表露着刀匠的審美意識。

你可能喜歡》》白露米酒養生作用多

寒露清酒
　　露水先白而後寒，經過初秋潔白晶瑩的白露，涼意轉爲深秋的幾絲寒意。露水觸手冰涼，此時桂花飄香，五穀豐登。農忙後釀造米酒是對自己辛勞一年的最高犒賞，伴着花香，沉吟心醉。

說起“日本酒的三大銘釀地”，非“灘”、“伏見”和“西條”莫屬。酒要醇，水質是關鍵，礦物質含量豐富的硬水，與礦物質含量少的軟水，釀造出的清酒口感就大不相同。

清酒的味覺評價，常以五味的酸苦甘辛鹹來表現，卻與料理的概念大相徑庭。四季變化風情迥異，人的情緒也隨着變換。無論是獨影小酌，還是雙人對飲，又或衆人皆樂，人生五味，清酒五味，這酒中滋味只有自己知曉，誰又說不是呢？

霜降和紙
　　和紙誕生帶來文化的興盛，不僅佛教文化繁榮，平安京時期也因和紙與假名的發明，逐漸擺脫唐風影響，逐步樹立日本國風。詩歌傳頌的文化運動，茂密的森林植被，清流的溪水，以及四季的變換，在和風風土之下，和紙得以發展。同時也承載着日本人對自然敬愛，與自然共生的生活習俗，優雅的使用美麗的和紙展現喜悅的內心世界。

源於自然的和紙，同四季變幻，從誕生到枯黃，由繁盛至新生，歷經千年傳承，層層張張記錄着時代的薪火，點燃心手相連的古老記憶，留下時光雕琢的生命軌跡，我們唯有細細的慢慢的去體味。

立冬暖具
　　“冬”乃“終”，意味着“四時盡也”，“水始冰”水凝爲冰，薄薄的，冰凍三尺非一日之寒，立冬僅是拉開嚴冬的序幕。冬神被稱作“玄冥”，也許就是想用空寂清冷來提示我們，珍視時間爲世間譜寫的未央歌。

日本住宅除了現代稱作“洋式”的現代建築外，亦有大量的傳統住宅保留下來，現代生活方式取暖與我們並無大恙，傳統住宅多以木造，整個屋子的保溫取暖顯然不易，住戶自身保暖和使用暖具則是現實之選。

現代暖具中雖有空調、電熱毯、地熱等種種，但於日本人來講，圍坐在暖桌旁，看電視，吃桔子，成爲不可或缺的冬季風物詩。家族代代傳承來的習慣，即使在洋式建築盛行的當下，依舊是未曾泯滅的日常生活習俗。

小雪糖飴
　　“小雪氣寒而將雪矣，地寒未甚而雪未大也。”甜蜜似乎更適合日漸清冷的冬日，萬籟俱寂的唯有內心那一絲甘味的溫暖可忘卻寒涼。隨四季變幻的“季節限定”金平糖如花綻放，成爲“綠壽庵清水”延續至今的不變情節。

小雪時節的冬季，“梅金平”用上好糯米旋轉出層層白玉，結晶呈淡粉色，如梅之傲雪風霜綻放的品格，與煮茶的冬季豈不正是絕配。待冰雪消融，春暖櫻花飛舞時，鹽沁後的櫻之花瓣，一瓣一瓣又被職人手工掛蜜，小心翼翼的保留色味，可說是身心體味的藝術尚品。

而到了四月、五月選用當季櫻桃與藍莓，果肉與掛蜜酸甜交融的口味也是不可不嘗試的體驗。初夏的酸奶金平糖，使用奶油須冷藏加工，掛蜜的技術成爲最難以掌控的部分，亦冷亦熱的冰火交融是創新技術的結晶。

當還沉浸於夏季芒果，荔枝口味時，秋季的燒慄口味紛至沓來，是不可遺疏的美味，追趕着來不及的味覺。隨後的丹波黑豆與紫蘇的搭配，淡紫色的滋味也是令人難以忘懷。臨近歲末柚子與紅薯口味伴隨的是落葉飄零的時光。品味過濃縮深秋南瓜濃郁風味後，驚歎於後味的豐富回甘。

你可能喜歡》》霜降養生粥喝什麼

大雪鐵瓶
　　“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，大雪初降北方時，南方也迎來了清冷。至此而雪盛矣。天地間瞬間變的寂寥，白色覆蓋下不太分明的輪廓線條，勾勒出素樸悠遠的世界。

要說起圍爐火鉢上的主角便是鐵瓶，如今不太常見的光景，蒸汽繚繞中隱約的背影，不僅是冬日最溫暖的生活記憶，也是防止室內乾燥的所在。《紅樓夢》中妙玉採梅蕊雪煮茶，雪、水、茶相融是古人追求冰清玉潔的意境。除此吃茶之人對茶器的鐵瓶也有着非常的講究。

冬至錢湯
　　冬至意味着洗卻凡塵又是涅盤新的開始，此日開始進入數九的寒天，似小年而又迎來最長的一夜，恨不能一直抱着暖具安眠，可這哪有熱氣騰騰的熱水浴來的身心舒坦。日本火山較多因此溫泉也相當出名，自古即有文獻記載發現與利用的歷史。

隨着莊園制度的瓦解和更多寺院的開放，“湯屋”也逐漸開始收取入浴費“湯錢”，這之後便把收費的浴堂稱之爲“錢湯”了。江戶時代《慶長見聞錄》中記載着德川家康入府的翌天正19年（1591），“伊勢與市”在現在常盤橋與吳服橋間的“錢瓶橋”河岸設定了“錢湯”浴堂，需永樂錢一文方可入浴，這是最早關於入浴費的記載。

小寒漆器
　　蒔繪是在漆器表面以漆描繪紋樣圖案，趁未乾之時，散灑金銀等金屬粉，使其附着於漆器表面的技法。蒔繪亦分“平蒔繪”、“高蒔繪”、“研出蒔繪”、“肉合蒔繪”等。

平蒔繪是將圖案紋樣描繪於漆器之上，趁漆未乾時撒上金屬粉，拂拭掉多餘的金粉，待乾燥後在紋樣部分施漆、打磨的技法。最早出現在平安時代晚期，多用以表現線條的優雅；高蒔繪是在漆器表面營造出立體感，同樣在突起部分描漆灑粉再打磨，使漆器工藝豐富而立體的突破技法。

研出蒔繪則是最早奈良時代出現的技法，先在漆器表面描繪紋樣，之後在全體表面再施以漆，待完全乾燥後用乾燥過的木炭研磨出蒔繪的金屬層，這種研磨是蒔繪的主流技法，也使漆藝達到鼎盛時代。在高蒔繪基礎上還發展出了肉合蒔繪的技法，突起與平地相互並用，在表現山巒浮雲上更加生動形象逼真許多。

這些技法，看似隨性散灑簡單異常，實則相當考究手工職人的內心。可想在未乾的漆器表面，一個小顫，即刻耗費全部，研磨同樣考驗手上工夫，力道大小全憑一念之差，過之則金粉全無，少之則漆面尚厚。

大寒菓子
　　“寒氣之逆極，故謂大寒”。生機潛伏、萬物蟄藏，即將結束的冬季，隱隱感受到大地春回的跡象，荏苒間快要新年，花香鳥語都述說着季節的更替。菓子便是這四季人生幻變的生活物語。

菓子可譽爲五感的藝術，視覺、味覺、嗅覺、聽覺、觸覺身心皆享受。菓子的顏色和形狀令凝目百花吐豔；菓子的味道使味蕾百花綻放；菓子的氣味感呼吸百花芬芳；菓子的名字帶會意百花妙語；菓子的觸感讓心緒百花繚亂。

菓子的命名也非常講究，以季節的植物、自然現象等爲多，而在名字前有“菓銘”的亦常見，多來自古典藝能、短歌、俳句、花鳥風月、地域歷史或名勝，可見古人生活之風雅。