淮海戲發展歷程 一步一個腳印

淮海戲，江蘇省傳統地方戲曲劇種。2008年6月，經國家批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。接下來，就讓我們一起去了解關於淮海戲的發展歷程吧，看它是如何一步步發展起來的。

1、正式定名
　　淮海戲曾在民間稱爲“小戲”，與柳琴戲、泗州戲同源於“拉魂腔”，因流行於淮海地區，曾稱"淮海小戲"，1955年正式定名。淮海戲。

2、老藝人傳說
　　表演技巧據淮海和安徽泗州的老藝人傳說，清乾隆年間海州一帶流行[太平歌]、[獵戶腔]，後衍變爲說唱民間故事的“打門頭詞”，因以三絃伴奏，又名“三刮調”。至道光年間，開始打地攤演出“對子戲”、“三小戲”，女角均由男藝人扮演。

“隨身衣，就腳鞋”，化妝十分簡陋。後來，逐漸增添了一些本頭戲；伴奏除三絃外，又增加了大鑼、小鑼、鐃鈸等打擊樂；唱腔上形成了剛勁粗獷的男腔[金風調]、高亢遠揚的女腔[二泛子]；表演上，醜腳脫胎於農村生活，創造了“雞刨塘”、“麻雀跳”等步法身段；旦腳註重蹺功，在“扭”中形成了“耍手巾”、“耍扇子”、“推衫”、“投跟”等表演技巧。

3、光緒六年
　　1880年後，徽、京劇先後流入淮海地區，在交流中，迅速豐富和提高了小戲的表演藝術，出現了一大批一家班、同莊班、師徒班等班社，流傳地區不斷擴大，除淮海地區的10多個縣、市外，並延伸至皖東北一帶，吸收了劇目，革新了唱腔，豐富了表演。

光緒二十六年，出現了第一代女藝人，藝術上也有了新的發展。至抗戰前夕，行當已齊全，分五腳生(小生、文堂生、老生、奸白、勾角)和五腳旦(奶小旦、花旦、青衣、彩旦、老旦)兩類10行；服裝、化妝、臉譜均由京劇引進；伴奏的皮三絃改爲板三絃；劇目除自己原有的以外，又從京劇、徽劇、僮子戲、工鼓鑼、小唱本移植改編，有了極大的豐富，號稱有“三十二大本，六十四單出”。

4、兩大表演流派：
　　形成東北和西南兩大表演流派，東北藝人多以唱工聞名，西南藝人則以做工見佳。單維禮將剛勁的[金風調]轉入低音區演唱，又吸收徽劇[哭腔]而衍變爲[悲調]；葛兆田仿效工鼓鑼唱法，創造了[小滾板]、[一掛鞭]，一氣能唱二三十句；女藝人王大娘改女腔[二泛子]爲[嗨嗨調]，把琴書、地方小調、工鼓鑼等因素都融化於中，受到觀衆喜愛。同時表演動作也有了極大豐富與發展，女藝人趙大娘(賽蝴蝶)、谷大娘(白蝴蝶)及葛殿林之妻花蝴蝶，因動作花哨優美，被羣衆譽爲“三蝴蝶”。

5、成立了淮海劇團
　　50年代中，在“推陳出新”方針指引下，挖掘了一批爲羣衆所喜愛的傳統劇目，其中《催租》、《三拜堂》、《皮秀英四告》等，分別被越劇、湘劇、黔劇、粵劇、評劇、黃梅戲等兄弟劇種所移植；同時創作了大量現代戲，其中《姑嫂看畫》、《借驢》，《海花》等在羣衆中較有影響。

隨着劇目的豐富，淮海戲的唱腔與伴奏也迅速得到發展。如谷廣發等在[金風調]基礎上，發展創造了男基本唱腔[東方調]；楊雲發等創造了[小丑調]；女腔基本調[好風光]形成多種板式；古老的[二泛子]經過創新，已成爲淮海戲另一個主要女唱腔。樂隊在增添了琵琶、板胡、嗩吶、板鼓、大鼓、堂鼓等樂器外，還創作了有特色的淮海高胡。

行當方面又有突破，分爲正旦、小旦、彩旦、老旦、刀馬旦、老生、正生、小生、武生、老醜、大乙丑、小耍醜、奶醜、武丑、大花、黑花、紅花等。演出地區也不斷擴大，北上山東諸城、臨沂，南下無錫、蘇州和上海。

6、恢復建制
　　十年革命期間，劇團或被撤銷，或與其他劇種合併爲文工團。許多主要演員被揪鬥，不少中青年演員被迫改行。1976年粉碎"江青反革命集團"後，省、市、縣各淮海劇團先後恢復建制。除恢復上演傳統劇目外，還創作了《春回糧倉》、《十里香》、《兒女情》、《果園風情》等現代戲。各市、縣戲校和培訓班，已培養了一批學員，基本解決了淮海戲藝術接班人的問題。

1987年，全省有淮海劇團7個，其中省級1個、市級1個、縣級5個，除省淮海劇團爲全民所有制性質，市、縣淮海劇團均爲集體所有制。是年，全省淮海劇團創作演出劇目4個，上演劇(節)目40臺，演出1852場次，觀衆142萬人次，約一半是在農村演出。全年演出收入52.6萬元。

7、歷史意義
　　民國29年(1940年)，黨在淮海地區建立了抗日民主政權，各縣先後將流散的小戲藝人組織起來學習、整頓，併成立“民間藝人抗日救國會”和“淮海戲實驗小組”。藝人們與新文藝工作者一起，積極宣傳，鼓動抗日，編排了近百出現代戲，在羣衆中影響很大。

解放戰爭中，部分藝人隨軍轉戰南北，“肩背步槍驅敵寇，手提三絃唱英雄”。民國37年，兩個“大衆淮海劇團”(分屬於淮海區第三中心縣委和淮陰專區)和學校、農村的業餘劇團一起編演現代戲，深受廣大軍民歡迎。

透過排演大量現代戲，淮海戲的音樂、表演有了很大的改革和發展，伴奏增加了二胡、笛子、月琴等樂器；涌現了不少新唱腔，如湯增桐、呂文橋在《柴米河畔》中改編設計的[好風光調]，後來成爲淮海戲女腔的基本調。