廬劇都有哪些經典曲目 戲劇大全

在我國戲劇文化中有着許多特色的戲劇如元雜戲、黃梅戲、高甲戲、京劇等等。那麼今天小編呢給大家帶來的是廬劇，不知道大家對這個廬劇文化又有多少了解呢？不瞭解的話下面就和小編一起來看看吧。

廬劇原名“倒七戲”，又名小倒戲、到集戲、搗七戲、稻季戲等，是主要流傳於安徽省的漢族戲曲劇種之一。它流行於安徽境內皖中、皖西、沿江的大片地區和江南的部分地區。廬劇是在皖西大別山一帶的山歌、合肥門歌、巢湖民歌、淮河一帶的花燈歌舞的基礎上吸收鑼鼓書、端公戲、嗨子戲的唱腔發展而成的，因其創作、演出中心在皖中一帶，古屬廬州管轄，故最後定名爲廬劇。

廬劇的傳統劇目分本戲、折戲和花腔小戲幾種，本戲以愛情、公案等爲主要內容，折戲是從本戲中抽出的精彩部分，花腔小戲以小喜劇和鬧劇爲主。較有影響的廬劇劇目包括《綵樓配》、《藥茶記》、《天寶圖》、《柴斧記》、《借羅衣》、《打蘆花》、《討學錢》、《休丁香》、《雪梅觀畫》、《放鸚哥》、《賣線紗》等。

廬劇在安徽因地域和唱腔不同而形成了上、中、下三路。上路以六安爲中心的六安、霍山、肥西、舒城一帶，音樂粗獷高亢，跌宕起伏，帶有山區特色，稱爲“山腔”；下路以蕪湖爲中心的蕪湖、南陵、繁昌、馬鞍山、當塗、涇縣一帶，音樂清麗婉轉，細膩平和，顯出水鄉風味，稱爲“水腔”；中路以合肥爲中心的合肥、定遠、肥東、巢湖、無爲、和縣、含山、廬江一帶，音樂兼有上路、下路的特色，明快樸實，自然清新。廬劇唱腔分主調、花腔兩大類，主調是本戲和折戲的主要唱腔，既可敘事，也可抒情，適合表現複雜的情感；花腔多爲民間小調，輕鬆活潑，常用於小戲。

廬劇唱腔板式豐富，落板常有幫腔，滿臺齊唱，稱爲“吆臺”。傳統的廬劇沒有管絃樂伴奏，只用鑼鼓進行起奏、間奏和伴奏，俗稱“滿臺鑼鼓半臺戲”。早期廬劇的表演比較簡單，基本上是地方小調與民間舞蹈相結合，動作一般不配合劇情。演出多爲幕表制，基本沒有固定的臺詞，多采用臨時串詞、套詞的方式。中華人民共和國成立後，廬劇在表演藝術等方面作了較大的改革。

廬劇具有很強的吸收性、包容性和普及性，它在唱腔上吸收了地方民歌小調、山歌、情歌、麻城“高腔”等的音樂，表演上吸收了鄂東的“花鼓戲”、“端公戲”、“嗨子戲”等的手法，不少劇目中融匯進了佛教、道教等宗教文化的觀念和內容。從這個意義上來說，廬劇具有一定的歷史價值、文化價值、認識價值和藝術價值。

舊時廬劇班社大都是半職業性的（即農忙時種田，農閒時唱戲），長期流動於鄉村集市。演出時一般不上舞臺，只打地攤子。一般演員都缺乏功底，只要有副好嗓子，會些“轍口”就行了，久而久之形成了重唱不重做的傾向。所演劇目，多以“二小”戲、“三小”戲爲主。唱腔多是一唱衆和，鑼鼓伴奏，不用絲絃，三五人湊個班子即可演出，謂之“兩打三唱”。

演員身兼數角，輪番替換，還要兼打鑼鼓。後來發展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，亦還未形成固定的角色體制。廬劇從前無女藝人，旦角多由年輕稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世紀20年代後期，廬劇班社開始進入城市，演出劇目不斷豐富，角色行當也相應增多，分爲花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。

下面小編爲大家他有那些代表作吧。
　　《珍珠塔》
　　劇情簡介：胡來自稱半仙，夫妻倆一唱一和醜態百出，利用人們的求醫心切的心理，糊弄愚昧的廣大農民，但法網恢恢疏而不漏，多行不義必自斃，最後等待他們的將是法律的嚴懲。告戒人們應當相信科學，鑄造起鋼鐵長城，不要讓騙子們有機可乘，爲構建一個和諧的社會共同努力。

《李清照》
　　南宋建炎三年（公元1129年）秋，趙明誠卒於建康城（南京），留下半卷《金石錄》和滿堂古物。葬畢，清照大病。王御醫欲向李清照購古玩，並帶來趙明誠“玉壺頒金”的謠傳。此時金兵壓境，朝廷欲南移。李清照毅然決定攜所有石器追趕朝廷獻寶，爲趙明誠洗清罪名，並保住文物不流散。爲此，她跨山越海，顛沛流離，處處撲空。一年多後，李清照終於找到弟弟李航，不料所帶文物被盜，她一病不起。

紹興二年，右承務朗張汝舟巧言說動李航，騙娶了李清照。婚後，張汝舟野心暴露，他名爲娶妻，實爲霸佔文物，並以此換取官位。李清照好言相勸，反遭責難。她看清張汝舟之所以得逞，皆因朝風不正，決意告發其“妄增舉數入官”，訴之公堂，以正世風。依宋朝刑律，告發親人者不分青紅皁白都“徒二年”。而李清照寧肯坐牢，也要守住靈魂的潔淨，爲此她坐了九天牢獄

《休丁香》
　　該劇的故事在安徽民間流傳甚廣。劇情敘述善良的郭丁香由父母包辦嫁給浪子張萬郎，最後被休棄。後張萬郎家敗，投河而死。

【結束語】近年來隨着生產、生活方式的變化，文化需求的多元化趨勢日益明顯，新型的文化娛樂方式對戲曲產生了巨大的衝擊，致使廬劇的生存空間不斷縮小，能演大戲的屈指可數。廬劇的搶救、保護工作應儘快提到議事日程上來。